SHOMBIT Sen

SEN SHOMBIT

Artiste francais d’origine indienne

 

Website : www.sen-art.com / Instagram : @shombitsen / email : sen.painting@gmail.com.  / Phone: +919845196428

 

RECONNAISSANCE: Depuis 10 ans, Sen se consacre principalement à la présentation de son oeuvre. Il expose en Europe occidentale, en Inde, au Japon et en Amérique du Nord. Il reste attentif à la découverte de toutes les initiatives artistiques qui alimentent son propre potentiel créatif.

 

UNE JEUNESSE EN INDE: Sen est né en 1954 dans un camp de réfugiés proche de Calcutta. Pas d’eau, pas d’électricité, dans un tel environnement son rêve de devenir un artiste paraissait inaccessible... A 12 ans, il découvrit à Chandernagor un petit morceau de la France et son röle dans l’histoire de l’Art, et cette ouverture le renforça dans son ambition ; c’est ainsi qu’il fut admis, en contradiction avec la logique de son environnement social, au Government Collège of Art & Craft de Calcutta.

 

A LA POURSUITE DE SES RÊVES: A 19 ans, avec 8$ en poche et ses premiers tableaux sous le bras, Sen débarqua à Paris. Sans papiers, sans travail, sans amis, Sen était pourtant sûr de son destin .... Il fut d’abord employé comme balayeur.... dans un atelier de lithogravure où il côtoyait les peintres tels que Leonor Fini, Alain Bonnefoit, Yves Brayer et bien d’autres. Dans le même temps, il étudiait à l’Ecole des Beaux Arts (1974-76) puis à l’école Penningen (1975-77). Simultanément à son travail de création, il développa une activité de design, dans laquelle il travailla pour les plus grandes marques françaises et internationales. Sen vécut en France de 1973 à 2003, devint citoyen français en 1984, et vit aujourd’hui en France 4 à 5 mois par an.

 

INSPIRATION: Pour Sen, la société française est ouverte à l’innovation, réceptive à l’abstraction et exceptionnellement en quête de création artistique. C’est pourquoi tant d’artistes étrangers trouvent leur inspiration en France et s’y sentent chez eux. Comme eux, Sen a trouvé son inspiration et développé son savoir faire au contact de la société et de la culture française, dans lesquelles il s’est totalement immergé. Depuis l’âge de 19 ans, quand il est arrivé en France, Sen vit avec cette source d’inspiration..A la recherche de sa propre identité artistique, Sen s’est immergé dans tous les courants artistiques postérieurs à 1850, et s’est forgé la conviction qu’un artiste complet doit construire son oeuvre autour d’une idéologie unique.

 

VISION: C’est en 1994 qu’une évidence s'impose à Sen : l'importance du geste dans l'acte créatif. Après une quête approfondie dans ce sens, il revendique le Gesturism art, dans lequel les « gestes illimités » deviennent les mots d'un langage particulier animé par le dessin, les couleurs et les volumes. On peut  dire qu'il y a un avant et un après, et que le Gesturism art est devenu une source inépuisable d'évolutions créatrices et pourrait devenir un mouvement dans lequel d’autres artistes se reconnaîtraient.

 

« GESTURISM ART » : Ce mot reflète sa façon de travailler avec une écriture picturale toute personnelle. Cette peinture sans contraintes est pour Sen une façon de montrer ce qui ne se voit pas et qui pourtant est essentiel.

« Gesturism art » : abstrait cachant  du figuratif

« Gesturism art » peut se définir comme la célébration créative des exploits sans limites de tous les êtres vivants, de leur naissance à leur mort.

Trois caractéristiques visuelles sont présentes dans « Gesturism Art » :                                                                                                                    imprévisibilité, mouvement gestuel, couleurs irrévérencieuses.

 

PEINTURES: Ainsi, comme un  médium pratiquant  l'écriture automatique, Sen se laisse envahir par l'esprit de la peinture, traçant sur la toile lignes, traits, volumes et couleurs s'entremêlant et se complétant, créant formes et visages à découvrir et à appréhender par le spectateur. Les tableaux de Sen sont des rébus, des puzzles qu'il nous appartient de mettre en lumière, pour aller au devant des vœux de l'artiste : percevoir ce qui est caché et qui attend d'être découvert.

 

COULEURS IRRÉVÉRENCIEUSES: De retour en Inde en 2003, Sen commençait à se sentir prisonnier de la discipline cartésienne et de l'ordre dans l'art occidental, en termes de contrôle de la couleur et de la forme. Bien que son art soit structuré par la discipline cartésienne qu'il a acquis en France, il est également inspiré par l'usage libre et irrévérencieux de la couleur dans la vie sociale indienne.

 

L’HARMONIE DU DÉSORDRE: L’Inde est le fruit d’une succession d’invasions et d’influences qui se sont agrégées pour produire une société multiple, et pourtant harmonieuse dans sa diversité. Les créations de « Désordre harmonique » de Sen interprètent cette réalité : elles constituent un ensemble parfaitement structuré d’éléments, que le collectionneur ou le simple curieux peut cependant ré-assembler à sa façon, pour créer selon son envie une infinité de combinaisons.

 

 

MON INSPIRATION

Chaque matin je me réveille dans un monde différent. Ma propre énergie est à la source de mon inspiration. Je ne peins pas parce que je dois peindre, mais parce que je ressens le besoin de traduire sur la toile ce qui m’est dicté par mon imagination. Je suis aussi guidé par la diversité de la société qui m’entoure, par la nature, par les animaux, par la culture, et bien sûr par la féminité dans tout ce qu’elle représente de douceur et d’émotion. Quand je partage ces univers avec mon épouse Renée, elle me pose mille questions qui alimentent et stimulent mon imagination et sont de nouvelles sources d’inspiration.

Les vies les plus simples me parlent et m’inspirent. Je me souviens de ma mère utilisant de la bouse de vache pour  le sol de notre cabane. J’attendais avec impatience que ce soit sec pour pouvoir dessiner dessus à la craie. Dans notre camp de réfugiés à Calcutta, je pouvais rester des heures accroupi à regarder le potier fabriquer des petits bols en terre cuite avec son tour ; ou devant les artisans qui sculptaient des dessins sur les coquillages dont ils faisaient des bracelets ; ou devant ceux qui savaient préparer des idoles avec du jonc, de la paille et de l’argile, avant de les peindre. Mon inspiration nait souvent de ces références si humbles.

 

Les couleurs de mes méditations

La couleur est au cœur de notre environnement, et de nos vies. Nous sommes nés à la couleur en quittant l’obscurité de l’utérus. La vie commence avec la couleur de la main qui nous aide à l’accouchement, puis avec les couleurs de la serviette ou de la couverture qui est notre premier refuge. En grandissant, nous découvrons les couleurs du téton qui nous nourrit, et celles des vêtements, des objets, des signes et symboles qui forment un alphabet.

 

En devenant adultes, nous apprenons que les couleurs sont chargées de sens : tenues de travail, signalisation routière, festivités associées aux cultures, sentiments d’amour, de haine, tristesse, jalousie et colère. Les adolescents choisissent de s’approprier certaines couleurs qu’ils identifient à leur style de vie et à leurs attitudes. Jusqu’à notre dernier souffle, nous sommes submergés par les couleurs de notre environnement. Toutes ces couleurs irradient mon corps et mon esprit, jusqu’à envahir mon subconscient.

 

Love and courage

Sen Shombit

Gesturism Art

 

BIOGRAPHIE

Education et séjour en France

1974-76 Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts, Paris

1974-76 ESAG (Academie Julian)

1973 Arrives in Paris  with $8

 

Étude et vie en Inde

1971-73 Gouvernement Collège of Art & Craft, Calcutta

1969-1970 Indian College of Art, Calcutta

1968 Quitte le camp de réfugiés de la ville de Naihati en quête d'électricité

1954 Né dans le camp de réfugiés de Shohidnagar à 50 km de Kolkata

Expositions majeur

 

France, Paris 2019

Salon Société des Artistes Français,

Art Capital 2019 Grand Palais

 

India, Bangalore 2019

Gallery Time and Space

 

France, Paris 2018

Salon des Beaux Arts 2018

Carrousel du Louvre

 

France, Paris 2018

Salon d’Automne 2018

Avenue des Champs Elysees

 

France, Barbizon 2018

Horizons 4 expo

Espace Culturel Marc Jacquet

 

Canada, Montreal 2018

Galerie 203

 

France, Paris 2018

Salon du Dessin et de la Peinture

à l'Eau, Art Capital Grand Palais

 

France, Paris 2017

SNBA Salon des Beaux Arts

Carrousel du Louvre

 

France, Barbizon 2017

l'Académie Jacques Boitiat

 

France, Barbizon 2017

Galerie AlfArt-LBK

 

France, Barbizon 2016

Espace Culturel Marc Jacquet

 

India, Mumbai 2016

ICIA Gallery

 

Italy,  Milan 2015

Museo Arte e Scienza   

 

Austria, Blindenmarkt 2015                          

Château Hubertendorf

 

France, Paris 2015

Carrousel du Louvre

 

India, Calcutta 2015

Academy of Fine Arts

 

Italy, Venice 2015

Palazzo Ca’ Zanardi

 

Japan, Tokyo 2015

Harajuku

 

India, Kolkata 1999

Information Center

 

India, Mumbai 1998

Jamaat Art Gallery

 

France, Paris 1994

Galerie Polaris

 

France, Paris 1993

Musée de l’Affiche

 

India, Kolkata 1992

Oberoi Grand Hotel

 

India, Kolkata 1991

Academy of Fine Arts

 

France, Cannes 1989

Hotel Carlton

 

India, Kolkata 1982

Academy of Fine Arts

 

India, Kolkata 1980

Academy of Fine Arts

 

France, Paris 1974

Indian Tourist Board