CRANN PIORR’ART

Mon Parcours :

Mon nom d’artiste est Crann Piorr’Art. Je suis un artiste peintre depuis 1989, je me définis tout d’abord comme un coloriste tant le choix des couleurs est primordial dans la conception de mes œuvres.

Très vite, je me suis lancé dans la peinture abstraite car elle me permettait d’exprimer mes émotions sans frontière de code, de limites et de barrières. C’est cette liberté qui me plait. Et si la technique est importante, je préfère laisser apparaître l’émotion dans mes tableaux plutôt que démontrer une quelconque prouesse technique.

Mes nombreux voyages en Afrique, Asie ou Amérique m’ont très certainement influencé dans ma peinture et ma palette de couleurs. Mais bien avant, j’avais déjà cette attirance vers les couleurs vives et chaudes que j’aime contraster avec des bleus intenses.

J’utilise principalement la peinture à l’huile car c’est le médium qui me convient le mieux, c’est peut-être aussi parce que c’est avec celui-ci que j’ai acquis la technique lors de mes cours tout d’abord en Belgique à Dendermonde alors que j’habitais à Gand à l’époque puis à l’atelier des Beaux-Arts de la ville de Paris quand je me suis installé à Paris intra muraux.

Mes tableaux :

Avec ma première collection Panic in the city, j’ai peint du figuratif en représentant la même ville imaginaire sous des angles différents tout en déformant les perspectives. Le style naïf est volontaire, n’ayant jamais souhaité coller à la réalité visuelle.

En 2013, ayant acquis suffisamment de maturité, je me suis lancé dans la peinture abstraite avec la collection Stains & Prints. Le principe initial a été de créer des tâches agrémentées d’empreintes humaines ou animales. Cela a doucement évolué vers la représentation de mondes imaginaires en mouvement pleins de volutes, de fluides et d’explosions. Puis, désirant me libérer des frontières physiques du tableau, je me suis mis à créer des triptyques ou des tableaux sur 3 dimensions.

Dans mon projet Colournoscopy, j’ai poussé ce désir à l’extrême en créant un polyptyque à 12 tableaux dont le dernier tableau se raccorde au premier. J’ai également essayé, au travers de cette collection, de lié l’art pictural avec la musique.

La collection Cosmonoscopy regroupe les tableaux liés à mon cosmos imaginaire, qui est déjà développé dans Colournoscopy. Avec Giganoscopy, nous entrons dans le gigantesque et le hors norme mais aussi la recherche de l’inhabituel.

Mes influences :

Elles sont multiples et s’enrichissent chaque jour au fur et à mesure de la découverte de nouveaux artistes dans ce vaste monde de l’art, que ce soit des artistes connus ou non. On pourrait citer quelques noms comme Joan Mitchell ou Jean Paul Riopelle qui m’ont donné envie de faire cette fresque Colournoscopy, mais ce serait oublier tous les autres, tous ceux qui ont fait ce que l'art est aujourd'hui depuis Bruegel, Van Eyck et Rembrandt en passant par Chagall, Otto Dix, Hans Hartung et bien d’autres artistes d’hier et d'aujourd'hui.

Retrouvez-moi aussi sur mon site : https://www.crannpiorrart.com