DUCÈNE-LASVIGNE Françoise

Françoise Ducène-Lasvigne

Photographe-Auteur

C’est à l’adolescence que remonte sa passion pour la photographie, lorsque son père lui donnait ses anciens appareils photos, argentiques à l’époque.

Au fil du temps, elle se séparait de moins en moins souvent de ses appareils-photo, argentiques, d’abord, puis numériques. La transition de l’argentique au digital ne s’est cependant pas faite sans douleur, même si elle s’est vite aperçue que de nouveaux horizons s’ouvraient à elle.

La nature fut dorénavant son thème de prédilection et son inspiration a pris sa source dans sa passion pour l’Art sous toutes ses formes : musique, poésie, peinture, etc. Le titre de ses œuvres y fait d’ailleurs souvent référence.

Elle est très sensible aux saisons, dont Antonio Vivaldi a dressé un « tableau » musical particulièrement suggestif et poétique, et à leur effet sur la nature, la variation des lumières et leur répercussion sur les couleurs et leur degré d’intensité. Elle a cependant une prédilection pour l’automne qui sublime la nature et a inspiré tant de poètes et d’artistes en général…

Son objectif actuel est de s’éloigner de plus en plus de ce qu’elle voit pour privilégier à la fois la couleur, la lumière, la forme épurée et géométrique ou même, simplement, pour exprimer un ressenti, passant d’un monde tangible à un univers onirique, d’un sujet concret à un univers plus conceptuel.

Depuis une douzaine d’années, elle travaille chaque mois sur le thème des plantes aquatiques du Parc Floral de Paris qui constitue pour elle une source inépuisable de sensations, d’émotions et d’inspiration.  En 2021, elle a d’ailleurs édité un livre d’art sur ce thème intitulé « De la nature à l’abstraction ». Elle a également exposé à de plusieurs reprises au Parc Floral de Paris.

Progressivement, elle s’est écartée de la réalité pour être au plus près de son ressenti, augmentant les contrastes, saturant les couleurs, épurant les motifs pour n’en garder que l’essentiel, grâce aux logiciels de traitement des images, comme Monet, en son temps, l’avait fait avec ses pinceaux. Elle travaille également en noir et blanc et privilégie alors plutôt la géométrie des formes et les contrastes.

Plus récemment, elle s’est beaucoup intéressée à l’Art Japonais qu’elle trouve à la fois épuré et très raffiné. Elle se trouve en parfaite harmonie avec cet art et a d’ailleurs exposé à l’Association Culturelle Franco-Japonaise de TENRI en avril 2022.

Elle a participé à de nombreuses expositions et salons, notamment au Salon d’Automne de Paris à quatre reprises, ainsi qu’à différents projets photographiques, comme indiqué sur son site www.fdlphotographie.com.

Retrouvez-moi aussi sur mon site : http://www.fdlphotographie.com